Vollmaier:Ligeti

Klavirski recital, 11.04.2023 ob 20:00, Cankarjev dom, Gallusova dvorana

Sočasno umetniško izražanje in ustvarjanje G. Ligetija in J. Beuysa Vollmaierju vzbudi željo po sodelovanju in novem ustvarjanju glede na njun umetniški prispevek. Na eni strani je to Ligetijev »ekstremni elektronski« pristop do akustičnega inštrumenta, na drugi pa Beuysov koncept rušenja zidu med življenjem in umetnostjo.

Po večjih klavirskih solo projektih z naslovoma Vollmaier: Kind of Laibach in Vollmaier: Nietzsche se je pianist lotil klavirskih skladb skladatelja G. Ligetija. Te bo ob 100. obletnici njegovega rojstva premierno predstavil v Gallusovi dvorani Cankarjevega doma.

Izbrane so tri klavirske kompozicije omenjenega skladatelja. Vsaka skladba dobi dve Vollmaierjevi variaciji ter tako s sodobnimi kot tudi klasičnimi zvočnimi prijemi poslušalca in opazovalca povabi v zvočno in vizualno dodelan akustično-elektronski performans, katerega jedro sta tako klavirski ton kot tudi izvajalec.

>>več o klavirskem recitalu<<

Vstopnice za klavirski recital Vollmaier:Ligeti lahko kupite >>tukaj<<.

21. KLAVIRSKI DNEVI – Z ritmom skozi čas

21. Klavirski dnevi so letos potekali v prečudovitem Slovenj Gradcu – rojstnem kraju skladatelja Huga Wolfa. Mesto, ki ima za zgodovino klasične glasbe in slovensko glasbeno dediščino velik pomen, obiskovalcu ponudi pristno občutje domačnosti in ga napolni z navdihom in ustvarjalno energijo.

Rdeča nit letošnjega srečanja je bil ritem skozi čas. Ritem najdemo povsod okoli nas, definiramo pa ga kot urejeno zaporedje tonskih trajanj. Različna doživljanja ritma so klavirski pedagogi raziskovali tekom predavanj, projektov in koncertov na dvodnevnem druženju.

Tudi letos je Japan piano center, kot glavni sponzor dogodka na prizorišči pripeljal dva koncertna premium klavirja: Yamaha S7X in Yamaha S6X.

Projekti šol

Glasbene šole so tudi letos pripravile vrsto zanimivih projektov;

Učenci Glasbene šole Slovenj Gradec so nas s projektom ¡Uno, dos, tres! popeljali od ulic Buneos Airesa, kjer je svojo inspiracijo našel Astor Piazzola vse do Španije. Z glasbo so nam pričarali sprehod po Barceloni in Andaluziji, glasbeno popotovanje pa so zaključili na Kubi.

Naše potovanje pa se tu ni končalo. Nadaljevali smo ga z Glasbeno šolo Risto Savin Žalec v projektu Ritmične variacije; potovanje vile Andantine. Vili Andantini so mladi pianisti pomagali pri iskanju ritmičnega vzorca za njeno melodijo. 

Glasbena šola Fran Korun Koželjski Velenje in dijaki Umetniške gimnazije Velenje so s projektom Matevž Goršič: Komaj čakam, da se usedem za klavir predstavili Klavirsko suito 1-13. V sklopu 12 skladb, ki so nastale leta 2020 smo lahko (čeprav so skladbe slogovno dokaj poenotene) slišali različne melose, od klasičnega do španskega, latinoameriškega, jazzovskega, makedonskega…

Skozi letne čase so nas popeljali učenci Glasbene sole Celje in Prve gimnazije v Celju s projektom Ritmočno popotovanje skozi Letne čase P.I. Čajkovskega. Glasbo je spremljala kratka ritmična analiza cikla, ki je nakazala, kako skladatelj s pomočjo metruma, ritmičnih vzorcev in posebnosti vzbuja ter izraža posamezna čustva in razpoloženja. 

Navdih za projekt V ritmu Bartókovih plesov, ki so nam ga predstavili učenci Konservatorija za glasbo in balet Maribor, je ljudska glasba. Skladatelj je bil najprej fokusiran na madžarske ljudske napeve, kasneje pa je svoja raziskovanja razširil še v druge države – Romunijo, Bolgarijo, Slovaško, Srbijo in Turčijo. Svoja dela je navdihnil z asimetričnimi, pogosto poganskimi ritmi, ki predstavljajo osnovo njegovih del.

Skladatelji že stoletja pišejo plesno glasbo, ki ni zares mišljena za ples. To je precejšen paradoks. Skupaj z učenci Konservatorija za glasbo in balet Ljubljana smo se s projektom Plesno ritmično nekoč in danes sprehodili po paleti karakternih ritmov plesne glasbe zadnjih treh stoletij.

Zadnji projekt šol na 21. Klavirskih dnevih nam je predstavila Akademija za glasbo Ljubljana. Projekt Klavirizacija Volka je prinesel novonastale transkripcije Wolfovih samospevov za klavir solo. Poslušali smo originalni Wolfov samospev, takoj za tem pa še njegovo klavirizacijo.

Poleg projektov šol smo uživali tudi na EPTA FORUMih.

• Mateja Perpar: Andantino po Klavirskih tipkah, predstavitev nove zbirke
• AnAntonio klavirski duo, Ana Josimovska Cagnazzo in Antonio Cagnazzo: Ples skozi prostor in čas v glasbi za klavirski duet
• Ana Tijssen: Metrum v glasbi – kažipot do muzikalnosti
• Alenka Podboj: Od glasbenega sprehoda do Klavirski igre
• Ana Maria Beguš: A šteješ do 4? A šteješ na glas?
• Davorin Dolinšek in Tamara Ražem Locatelli z učenci: Predstavitev zbirke Vile, op. 13 in Fantazijske skladbe, op. 17
• Klavirska glasba Vladimirja Lovca
• Wolf med zvezdami

Večerni koncert

Simon Trpčeski

Makedonski pianist Simon Trpčeski (1979) je eden redkih glasbenikov s področja nekdanje Jugoslavije, ki se je uveljavil med vodilnimi glasbeniki na mednarodni sceni. Njegova bleščeča kariera se je pričela pred skoraj dvajsetimi leti, ko ga je na svetovno zvezdniško sceno izstrelil niz uspešnih koncertov v sklopu sheme Nova generacija umetnikov Radia BBC 3. Leta 2003 je sledila nagrada Kraljevega filharmoničnega društva za mlade umetnike.

Odtlej nastopa z orkestri, kot so Concertgebouw, Ruski Narodni orkester, Narodni orkester Francije, Londonski simfonični orkester, Simfonični orkester iz Birninghama, Newyorški in Losangelški filharmoniki ter simfonični orkestri iz Chicaga, Clevelanda in Philadelphije ter Filharmonični orkester Kitajske in Simfonični orkester iz Sydneya.

Redno nastopa na solističnih recitalih v kulturnih prestolnicah kot so New York, Pariz, München, Praga, Sao Paulo, Sydney, Peking, Tokio in London. Nastopa tudi na prestižnih festivalih, med katerimi so Verbier, Bergen, Baltsko morse in BBC Proms.

Simon Trpčeski je na petkovem koncertu, 11.11.2022 v Koroški galeriji likovnih umetnosti od občinstva prejel stoječe ovacije. S svojim programom nas je navdušil, očaral in začaral.

Sašo Vollmaier

Predstavljajte si, kako iz “industrijsko” monolitne laibachovske strukture zvoka izklesati klavirsko klasiko. Sašo Vollmaier se tega izziva ne loteva, kot bi mogoče pričakovali, s prepariranjem ali elektronskimi posegi, temveč išče navdih v virtuoznem pianizmu Glenna Goulda in Vladimirja Horowitza pa tudi pri svojem profesorju (nekoč tudi že sodelavcu skupine Laibach) Aciju Bertonclju, zvestobo izvorni glasbi pa izkazuje s preizkušanjem skrajnih meja zmogljivosti izvajalca in glasbila.

Laibachovo linearno strogost razbija prav z industrijsko natančnostjo in s fizično vztrajnostjo, vendar je končni rezultat, presenetljivo, še bolj monolitna, čeprav absolutno subtilna struktura, stkana samo s črnimi in belimi tipkami elegantnega stroja, koncertnega klavirja, ki je (tudi) Vollmaierju večji od življenja.

Po končanem študiju na Akademiji za glasbo v Ljubljani je Sašo začel razvijati svoj glasbeni slog, na katerega so vplivale različne glasbene slupine s katerimi je sodeloval (od komorne do alternativne glasbe). V zadnjih letih je dejaven v performansu in gledališču. Strast do človeškega glasu ga je pripeljala v Mednarodni umetniški center Roya Harta na jugu Francije, Atelier Performative Künste v Düsseldorfu in v Akademijo za igro v Arezzu, kjer deluje kot skladatelj, gostujoči profesor in soustvarjalec vokalnih del ter pripravlja igralce in pevce na njihove vloge. Vollmaier je tudi sodelavec skupine Laibach, z njo je v letih 2007 – 2013 sodeloval kot klaviaturist, sedaj pa se v njo vključuje projektno kot aranžer in studijski/gostujoči glasbenik.

Sašo Vollmaier nas je na sobotnem koncertu (12.11.2022) navdušil s svojim inovativnim preoblikovanjem glasbe Laibachov ter inštrument pretvoril v orodje, ki je čez celoten recital mešalo nežne klavirske zvoke z ritmom industrijskega stroja.

Ponosni smo, da smo lahko bili tudi v letošnjem letu del te prečudovite klavirske zgodbe.

Občini Slovenj Gradec, Glasbeni šoli Slovenj Gradec, Društvu klavirskih pedagogov Slovenije – EPTA in celotnemu organizacijskemu odboru se zahvaljujemo za izkazano zaupanje ter odlično sodelovanje pri realizaciji 21. Klavirskih dni.

Veselimo se nadaljnih sodelovanj in verjamemo, da bodo – kot vedno – čudovita.

 

Več fotografij najdete v GALERIJI.

Foto: Nika Hölcl Praper #fotobeležnica

Foto: Nika Hölcl Praper #fotobeležnica

Električni klavirji Clavinova CLP-700 odpirajo nov svet glasbenega izražanja, ustvarjalnosti in učenja.

Z zvokoma najboljših klavirjev (Yamaha CFX ter Bösendorfer) in novimi, inovativnimi funkcijami, ti električni klavirji zagotavljajo ure užitka pri igranju, hkrati pa naredijo vsako vadenje nekaj zares posebnega.

Za koga pa so Clavinove primerne? Odgovor je čisto preprost; za ljudi, ki si želijo raznolikosti pri igranju, za pianiste vseh starosti in sposobnosti, pravzaprav za kogarkoli, ki si želi z glasbo obarvati svoje življenje!

Električni klavirji Clavinova CLP-700 – SPLOŠNE SPECIFIKACIJE:

Preden se lotimo primerjave posameznih modelov električnih klavirjev in razlik med njimi, si poglejmo kaj ima serija CLP-700 skupnega.

• Vsi modeli imajo zvoke, posnete na dveh vrhunskih akustičnih klavirjih: Yamaha CFX in Bosendorfer.
• Vsi imajo izboljšano virtualno resonančno modeliranje ali VRM tehnologijo, ki jo je Yamaha razvila za posnemanje zvokov dušilcev in strun akustičnih klavirjev.
• Odtenki dotika vaših prstov se pretvorijo v zvok na čim bolj natančen in odziven način.
• Dual/Duo način: Dual način pomeni, da lahko predvajate dva različna zvoka hkrati (npr. bas na levi roki in klavir na desni), medtem ko način Duo pomeni, da lahko tipkovnico razdelite na dve polovici, ki igrata iste oktave – idealno za klavirske lekcije.
• Dvojni priključki za slušalke: hkrati lahko priključite dva kompleta slušalk, kar je odlično za skupno igranje (v tišini.)
• Povezljivost USB-to-Host vam omogoča povezavo z računalnikom za nadzor programskih instrumentov.
• Fortepiano glasovi/zvoki: Fortepiani so bili predhodniki klavirjev, ki jih poznamo dandanes. Serija električnih klavirjev Clavinova CLP-700 vključuje vsaj enega od zvokov (razen modela CLP-725!), kar vam omoča, da npr. Mozartove in Chopinove skladbe slišite prav tako, kot so jih ob preigravanju fortepiana slišali oni.

Razlike med modeloma CLP-725 in CLP-735

• CLP-735 ima za 10 vatov glasnejše in 4cm večje zvočnike od CLP-725, kar pomeni, da je sposoben proizvesti močnejši zvok.
• CLP-735 ima več zvokov; če iščete samo zvok klavirja, potem je CLP-725 odličen za vas, ponuja pa tudi 10 drugih. Če bi želeli večjo izbiro zvokov, vam CLP-735 nudi 38 glasov, vključno z orglami, godali in zvoki basa. (Enako število glasov imajo tudi sledeči modeli.)
• CLP-735 ima dva zvoka klavirjev – torej, Bösendorfer Imperiala in Yamahe CFX, medtem ko lahko na CLP-725 slišite le Yamahin koncertni klavir CFX.
• CLP-735 nudi dva Fortepiano zvoka, medtem ko CLP-725 nima nobenega.
• LCD zaslon: CLP-735 uvaja LCD zaslon z ločljivostjo 128 × 64, ki olajša prilagajanje funkcij električnega klavirja.
• Več digitalnih učinkov: CLP-725 ima učinek odmeva (za posnemanje zvoka v veliki sobi), model CLP-735 pa ima vrsto drugih učinkov, ki vam dajejo večjo zvokovno vsestranskost.

Razlike med modeloma CLP-735 in CLP-745

• CLP-745 ima štiri različne 50-vatne zvočnike, dva po 16cm in dva 8cm. To pomeni, da je inštrument glasnejši, ima pa tudi bolj pristen zvok, saj ta prihaja iz več krajev hkrati, podobno kot pri akustičnemu klavirju.
• CLP-745 ima lesene tipke, medtem ko predhodni modeli uporabljajo sintentični material. Zaradi tega je občutek igranja bolj avtetičen.
• Kompatibilnost z Bluetooth-om: s CLP-745 se lahko brezžično povežete s pametnimi napravami, kot so telefoni in teblični računalniki. Inštrument se nemudoma spremeni v hifi sistem! Bluetooth lahko uporabite tudi za MIDI, nadzor programske opreme na vaših napravah.

Razlike med modeloma CLP-745 in CLP-775

• CLP-775 ima kar šest ojačevalnikov, ki napajajo šest zvočnikov, tako da je zvok enakomerno porazdeljen po celem inštrumentu.
• CLP-775 uporablja vrhunsko tipkovnico GrandTouch, v nasprotju s tipkovnico GrandTouch-S, ki se uporablja v nižjih modelih. Ima tudi “Linear Graded Hammers”, ki posnemajo občutek igranja na akustičnem klavirju. Teža tipk se od prve tipke v basih pa do zadnje v diskantu spreminja in posnema pravi akustični klavir. Te lastnosti pripomorejo k pristnosti zvoka in odličnemu občutku pod prsti.
• CLP-775 lahko upravljate z LED zaslonom na dotik. Med igranjem se zaslon samodejno izključi, da pianista med igranjem svetloba ekrana ne moti.

Podrobnejši opisi in tehnične specifikacije so dostopni na povezavah:

• Yamaha Clavinova CLP-725
• Yamaha Clavinova CLP-735
• Yamaha Clavinova CLP-745
• Yamaha Clavinova CLP-775

Primerjavo tehničnih specifikacij lahko najdete TUKAJ. 

Dobrodošli v našem salonu (Cesta ljubljanske brigade 25, 1000 Ljubljana), kjer imamo vse zgoraj navedene modele inštrumentov tudi razstavljene.

Skupaj lahko vse modele Yamahinih Clavinov preizkusimo, se o vaših željah in potrebah pogovorimo ter najdemo inštrument, ki bo pravi za vas.

Za dodatne informacije nas lahko pokličete na tel: 041 200 300 in 031 800 830, nam pišete na info@japanpianocenter.com ali pa obiščete našo spletno trgovino. 

V Japan piano centru je 12.06.2022 potekal Klavirski seminar pod mentorstvom prof. Rubena Dalibaltayana.

90-minutne učne ure je Japan piano center kot posebno nagrado podelil prvouvrščenim pianistom iz 1. in 2. kategorije 51. tekmovanja TEMSIG.

O TEKMOVANJU

Zveza slovenskih glasbenih šol in komisija TEMSIG od leta 1972 nepretrgoma organizirata državno tekmovanje mladih glasbenikov in nekoliko mlajše baletno tekmovanje, imenovano BALTEK, ki med drugim skrbita za povezovanje in kakovostno rast in razvoj slovenske glasbene kulture, za prepoznavnost in odličnost slovenskega glasbenega šolstva v mednarodnem okolju.

Mnogi, danes mednarodno uveljavljeni ambasadorji slovenske glasbene kulture so ravno na tekmovanju TEMSIG dobili prve potrditve in možnosti za afirmacijo v mednarodnem prostoru. Tekmovanje v posamezni disciplini poteka na vsaka tri, pri baletu na dve leti, razporejeno je v starostne kategorije do 25. leta starosti.

Več o tekmovanju najdete na TUKAJ.

O MENTORJU

Ruben Dalibaltayan (1973) se je rodil v Erevanu v Armeniji. Študiral je pri Anahit Shahbazyan v Erevanu in Arthuru Berngardtu in Valeryju Kastelskem na Konservatoriju Čajkovski v Moskvi.

Je nagrajenec desetih prestižnih mednarodnih klavirskih tekmovanj v Armeniji, na Kitajskem, Hrvaškem in v Italiji. Posebno pozornost predano posveča promociji del armenskih in hrvaških skladateljev. Za dvojni album Klavirska dela Blagoja Berse je dobil najvišje priznanje hrvaškega ministrstva za kulturo – nagrado Vladimir Nazor.

Je redni profesor klavirja na Akademiji za glasbo v Ljubljani in Zagrebu. Od leta 2017 je gostujoči profesor na lihtenštajnski glasbeni akademiji. V sezoni 2018/2019 prevzema profesuro na Glasbeni akademiji v Brescii (Talent Music Master Courses).

Med drugimi sta njegova študenta Aljosa Jurinić – zmagovalec tekmovanja Robert Schumann (Zwickau, 2012), finalist tekmovanja Frederic Chopin (Varšava, 2015), 5. nagrada Queen Elizabeth (Bruselj, 2016) – in Ivan Krpan – prvonagrajenec na tekmovanjih Ferruccio Busoni (Bolzano, 2017) in Ettlingen International Piano Competition 2016.

NAGRAJENCI

Prejemniki posebne nagrade so bili:

• Filip Runjak (kategorija I.a)
• Miha Cokan (kategorija I.b)
• Pablo Kovač Takahashi (kategorija I.c)
• Jakob Benedik (kaegorija II.a)
• Leonard Kobal (kategorija II.b)

Prof. Rubenu Dalibaltayanu se zahvaljujemo za odlično izpeljan klavirski seminar.

Nagrajencem še enkrat iskreno čestitamo in jim želimo veliko uspehov, tako v glasbi, kot na vseh drugih področjih njihovega življenja.

Več utrinkov najdete na povezavi: GALERIJA.

FEEL THE MUSIC. PLAY SMART. CSP.

Ob ponovnem prihodu zelo priljubljenih električnih klavirjev Clavinova CSP-150 in CSP-170 se lahko glasbeniki vseh starosti veselijo dveh zmogljivih digitalnih klavirjev s številnimi funkcijami.

Serija Clavinova CSP navdušuje z novim vidikom igranja klavirja, učenja in upravljanja s pametno napravo.

Poleg uživanja v različnih zvokih glasbil in spremljevalnih stilov se lahko pianisti veselijo inovativne aplikacije Smart Pianist.

Predvsem za začetnike je učenje in igranje enostavno in intuitivno s funkcijo Stream Lights, ki vodi vaše prste, ko igrate izbrano pesem. Uživajte v izvajanju s spremljavo ali celo pojte zraven: s serijo klavirjev Clavinova CSP in aplikacijo Smart Pianist boste vedno vedeli, katere tipke pritisniti.

GLAVNE ZNAČILNOSTI

IGRANJE KLAVIRJA JE LAHKO ENOSTAVNO

Z električnim klavirjem Clavinova CSP boste videli, da je igranje klavirja lahko enostavno, hkrati pa boste z veseljem ustvarjali glasbo. Posebna aplikacija Yamaha Smart Pianist analizira skladbo, ki jo želite zaigrati, in ustvari partituro s klavirsko spremljavo. Sledite lučkam funkcije Stream Lights in uspelo vam bo!

ZVOK IN OBČUTEK PRAVEGA KONCERTNEGA KLAVIRJA

Zvoka dveh svetovno znanih koncertnih klavirjev sta zdaj na voljo v enem instrumentu: močan ton najbolj znanega koncertnega klavirja Yamaha CFX se prepleta z nezamenljivim zvenom klavirja Bösendorfer Imperial.

Mehanizem klaviature Graded Hammer 3X na klavirju CSP-150 daje občutek igranja na koncertni klavir, saj nekoliko obteži tipke nizkega registra, medtem ko je tipke zgornjih oktav lažje preigravati. Podobno kot pri koncertnih klavirjih je mehanizem tipkovnice Natural Wood X (NWX) na klavirju CSP-170 narejen iz lesa, ki je bil skrbno posušen posebej za uporabo pri izdelavi glasbenih instrumentov.

POVEŽITE SE IN UŽIVAJTE V GLASBI

S klavirjema CSP-150 in CSP-170 je učenje vedno tudi zabavno. S funkcijo “Audio To Score” v aplikaciji Smart Pianist lahko takoj igrate svoje najljubše pesmi.

Ta posebna funkcija samodejno ustvari partituro s klavirsko spremljavo iz pesmi na pametni napravi, tako da lahko takoj uživate v igranju najljubših melodij. Izkoristite lahko tudi možnost karaok in zabava je zagotovljena. Klavir Clavinova CSP povežite z mikrofonom in prepevajte najljubše pesmi s prijatelji ter družino, besedilo pa lahko spremljate na pametni napravi.

SOLO, BAND, ORKESTER IN ŠE KAJ!

Klavir Clavinova CSP ponuja neprekosljivo zmogljivost glasbenega izražanja s širokim naborom zvokov glasbil, kar dopolnjuje njegovo enostavno in elegantno zunanjost. S preprostim dodeljevanjem stilov lahko prav tako uživate v skupinskih vajah z rock in jazz skupinami ter celo bossa nova orkestri.

POPOLNI DODATKI

SMART PIANIST

Aplikacija Smart Pianist je popoln spremljevalec, saj lahko izberete in prilagodite široko paleto funkcij, od prilagoditve zvoka ter uglasitve na različnih modelih klavirjev do akustične nastavitve. Smart pianist tudi analizira skladbe v glasbeni knjižnici mobilne naprave, tako da lahko igrate najljubše melodije.

ODKRIJTE VEČ

FLOWKEY

Priljubljena aplikacija flowkey ponuja zanimiv in intuitiven način učenja igranja klavirja ali nadgrajevanja znanja. Na voljo je z obsežno izbiro interaktivnih pesmi, vadnic in tečajev. Izberite skladbo in začnite igrati s takojšnjimi povratnimi informacijami, ki vam bodo v pomoč pri igranju ter učenju.

ODKRIJTE VEČ

5-LETNA GARANCIJA

Več kot obljuba. Registrirajte svoj digitalni klavir Clavinova v šestih mesecih od datuma nakupa in prejmite brezplačno podaljšano petletno garancijo.

REGISTRIRAJTE SE TUKAJ

PREMIUM DOSTAVA*

Najpomembnejše vrednote za družbo Yamaha so kakovost, zanesljivost in pomoč strankam. Uživajte še več udobja s storitvijo Yamaha Premium1, ki je dodatno na izbiro, in naj vam naši skrbno izbrani partnerji dostavijo in nastavijo vaš novi Yamahin digitalni klavir Clavinova.

*Dodatna storitev Premium je plačljiva.

Oglasite se v našem salonu (Cesta ljubljanske brigade 25, 1000 Ljubljana) in spoznajte novo serijo CSP v živo!

 

Za dodatne informacije nas lahko pokličete na tel: 041 200 300 in 031 800 830, nam pišete na info@japanpianocenter.com ali pa obiščete našo spletno trgovino. 

JapanPianoOrchestra – 80-članski klavirski orkester

Posamezno smo ena kapljica, skupaj pa smo ocean. – Ryunosoke Satoro

Vse skupaj se je začelo z željo deklice, učenke glasbene šole EgoLecta, ki je svojemu mentorju zastavila vprašanje zakaj ne obstaja orkester samo za pianiste (kot godalni ali pihalni orkester), v katerem bi lahko igrala skupaj s prijateljicami.

Otroška želja je mentorju, pianistu in pa tudi ustanovitelju glasbene šole Egolecta Mateju Grmu postavila nov izziv za projekt, ki smo ga s skupnimi močmi izpeljali.

Matej o projektu:

“Sestaviti klavirski orkester ni vsakodnevna želja. Ko se je v Ljubljani odprl Japan Piano Center, v katerem domuje tudi naša šola, smo pri njih prvo leto organizirali pianistični Masterclass, na katerem smo z našimi učenci na 20 klavirjih improvizirano odigrali znano skladbo Kuža, pazi.

Navdušenje otrok ob tem mi je dalo zagon, da smo v lanskem šolskem letu izvedli projekt #PopPianoProject, v katerem je 40 naših učencev klavirja izvedlo neprekinjeno mešanico 40 različnih pop skladb. Uspešno izveden projekt mi je dal še dodatno motivacijo. Tako sem se znašel pred novim izzivom – postaviti 80‑članski klavirski orkester, v katerem bodo otroci igrali istočasno. Nastala je ideja za letošnji projekt JapanPianoOrchestra, ki pa je bil vse prej kot enostaven. Prvi izziv se je pojavil takoj na začetku, pri izbiri skladbe.

Vsekakor sem želel izbrati kompozicijo, ki je vsem dobro poznana, obenem pa dopušča dovolj možnosti prilagoditve aranžmaja za pianiste začetnike kot tudi tiste, ki so klavirskega znanja bolj vešči. Utrnila se mi je ideja o Mozartovi skladbi, ki jo vsi poznamo kot Twinkle Twinkle Little Star, o kateri še danes ni znano, ali je tudi resnično njegova stvaritev. Ob tem želim poudariti delo naše aranžerke Barbare Grahor Vovk, ki je naredila odličen aranžma skladbe, predvsem pa se ni ustrašila danega izziva ustvariti orkestrski aranžma za 80 pianistov z različnim znanjem.”

Naš prodajni salon smo za projekt JapanPianoOrchestra preuredili v pravo orkestralno dvorano. Velik zziv je predstavljala sama postavitev klavirjev in pianinov, saj je moral vsak od pianistov videti dirigenta, kar pa je ob višini samih pianin predstavljalo težavo. Našli smo rešitev; JapanPianoOrchestra sta vodili kar 2 dirigentki: Anja Šinigoj in Mojca Batič.

V Japan piano centru se trudimo, da se poleg standardnih storitev (prodaja, najem, servisi, selitve klavirjev ali pianinov) pri nas vedno dogaja še kaj zanimivega; od koncertov, snemanj videospotov, masterclassov, raznih glasbenih tekmovanj…

Ob pogledu na naš salon in mlade pianiste, ki so sedeli vsak za svojim inštrumentom je vse zbrane preplavila pozitivna energija, ter občutek veselja in ponosa.

Hvaležni smo vsem, ki so pri projektu odigrali svojo vlogo in ustvarili ta čaroben in nepozaben trenutek in komaj čakamo, da ga ponovimo.

 

Če želite izvedeti več o klavirjih in pianinih v naši ponudbi nas pokličite na 041 200 300 ali 031 800 830, lahko nam pišete na info@japanpianocenter.com .

Vljudno vas vabimo, da obiščete naš salon in z nami na katerikoli dan v letu uživate obdani z več kot 100 klavirji in pianini.